Նկարներ

Անտոն Լոսենկոյի «Աբել» նկարչության նկարագիրը


Ստեղծման տարեթիվը `1768 Նկարը կարելի է տեսնել Խարկովի կերպարվեստի թանգարանում:

Մի քանի տարի նկարիչն արտասահմանում սովորում էր դասական նկարչությունը ՝ բարելավելով գրելու հմտությունները: Ստեղծելով մեծ Ռաֆայելի նկարներից պատճենները, նա կարողացավ հասնել նկարչության բարձր մակարդակի: Նկարելու պահին Լոզենկոն մանրակրկիտ ուսումնասիրել էր լիարժեք դպրոցը, ուստի նա գործի մեծ իմացությամբ սկսել է պատկերել տղամարդուն լիարժեք աճով:

«Աբել» նկարը, ինչպես նկարչի մյուս գործը `« Կայեն », ենթատեքստ չունի: Բիբլիական անունները նշանակում էին միայն այն նստողներին, ովքեր ներկայացնում էին կտավը, բայց դրանք իդեալականորեն տեղավորվում էին նկարների սյուժեի վրա: Հետաքրքիր է, որ մուտքագրված անունն ավելի ուշ հայտնվեց, հեղինակը ինքն էլ չհրապարակեց իր ստեղծագործությունը:

Նկարիչը իրեն դնելու խնդիր էր դրել տառապանքի պահին ուժեղ մարդ ցուցադրել, ինչը նա շատ լավ արեց:

Նկարի տարածքը կատարելապես կազմակերպված է. Մերկ, կարմիր կտորով հմտորեն փորված, տեղադրված է խիստ անկյունագծով: Յուրաքանչյուր անատոմիական մանրամասն մանրամասնորեն նկարագրված է, համամասնությունները կատարյալ են նկատվում:

Նրա հետևից ընկած Աբելի գործիչը լի է ցավով և հուսահատությամբ: Crնցում կրճատեց մկանները, հստակ զգացվում է գունատ մարմնում ներքին շարժը: Աչքերը փակ, բաց բերանները հրաժեշտ տալու հրաժեշտ տալու հոտն էին տալիս: Ձեռքը, վերջին ջանքերով, հասնում է մահկանացու հարվածի վայրին:

Ստեղծագործության մռայլ ընդհանուր երանգը համահունչ է ընթացիկ իրադարձությանը: Պառկած Աբելի շուրջ կարմիր կետը ուշադրություն է գրավում. Հեռուստադիտողն աստիճանաբար դադարում է տեսնել կտորի մի կտոր նկարում ՝ ընկալելով այն որպես տարածված արյունոտ կետ:

Երկրորդ պլանի, լանդշաֆտային միջավայրի բացակայությունը, որն այնքան սովորական էր պատկերել մարդկային գործչի շուրջ, ընդգծում է

Նկարչի գեղարվեստական ​​հմտությունը ոչ միայն չնկատվեց, այլև նշեց. «Աբելի և Կայենի» համար տաղանդավոր նկարչին շնորհվեց ակադեմիկոսի կոչում:





Կազմը `Նկարով Ձմեռվա կեսօրվա վերջ Յուոն


Դիտեք տեսանյութը: Նկարչություն+լողավազան (Սեպտեմբեր 2021).